{"id":1376,"date":"2022-07-18T16:17:19","date_gmt":"2022-07-18T14:17:19","guid":{"rendered":"https:\/\/fineart.dimanoinmano.it\/magazine\/?p=1376"},"modified":"2023-07-18T15:05:04","modified_gmt":"2023-07-18T13:05:04","slug":"carlo-portelli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fineart.dimanoinmano.it\/magazine\/carlo-portelli\/","title":{"rendered":"Carlo Portelli"},"content":{"rendered":"\n
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Carlo Portelli \u00e8 stato un artista interessato, fino a tempi recentissimi, da una scarsa fortuna critica, anzi, alcune sue opere furono completamente stroncate dalla critica.<\/h5>\n\n\n\n


\u00c8 il caso dell\u2019Immacolata Concezione oggi presso le Gallerie dell\u2019Accademia di Firenze, in merito alla quale Raffaello Borghini, verso la fine del XVI secolo, mosse una pesante critica, quale esempio di arte indecorosa.<\/p>\n\n\n\n

Se le fonti sono concordi nell\u2019indicare Loro Ciuffenna come paese natio del nostro, non vi sono per\u00f2 documentazioni certe, cos\u00ec come ignota \u00e8 la data di nascita, da collocarsi verosimilmente tra la fine del Quattrocento e l\u2019inizio Cinquecento.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Svolse l\u2019alunnato a Firenze, presso la bottega di Ridolfo del Ghirlandaio (come ricorda Giorgio Vasari) e dove, nel 1537, si iscrisse alla Compagnia di San Luca (o dei Pittori), ricevendo il primo incarico ufficiale appena due anni dopo per Palazzo Medici, in occasione delle nozze tra Cosimo I ed Eleonora di Toledo.<\/p>\n\n\n\n

Nella Firenze dell\u2019epoca, Porteli doveva godere di una discreta fama se, fin dalla sua fondazione nel 1563, fu accolto nella neonata Accademia delle Arti e del Disegno, dove vi rimase fino alla morte; addirittura lo stesso Vasari lo indica tra i pittori \u201cmaturi\u201d e sul quale poter fare certo affidamento per la collaborazione nella realizzazione degli apparati effimeri in occasione del matrimonio tra Francesco I de\u2019 Medici e Giovanna d\u2019Austria.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Carlo Portelli – Immacolata Concezione<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Fondamentale per affrancare il proprio personalissimo stile fu la frequentazione dell\u2019orefice romano Pierpaolo Galeotti, trasferitosi nel capoluogo toscano e in seguito suo cognato; questi era appena rientrato dalla Francia, dalla quale aveva portato incisioni derivate dalle invenzioni di Rosso Fiorentino. Questa nuova \u201cmaniera\u201d influenz\u00f2 fortemente Portelli, che abbandon\u00f2 i modelli fiorentini pi\u00f9 accademici, a favore di una pittura caratterizzata da fisionomie pi\u00f9 allungate e dalle posture contorte, la tavolozza accesa e cangiante, quasi acida.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Tutta la sua produzione \u00e8 caratterizzata da una continua ricerca ed evoluzione che tenta di mediare tra i modelli della formazione e i nuovi stilemi della pittura di maniera, cercando contemporaneamente di adattarsi alle nuove esigenze concettuali e spirituali della Controriforma. Tra le pi\u00f9 importanti opere che segnano questa svolta vi \u00e8 Il martirio di san Romolo, firmato e datato 1577, per la chiesa del Cestello, oggi Maria Maddalena de\u2019 Pazzi.<\/p>\n\n\n\n

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Carlo Portelli – Il martirio di San Romolo<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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In realt\u00e0, lo stile peculiare di Portelli si pu\u00f2 gi\u00e0 avvertire alla met\u00e0 degli anni Cinquanta, anni nei quali vengono realizzate le prime opere datate e che mostrano una chiara influenza bronzinesca, in particolar modo palesando una chiara comprensione della sua astratta raffinatezza e della sodezza delle forme. \u00c8 il caso della Madonna con il Bambino e san Giovannino di Villefranche-sur-Sa\u00f4ne , della Sacra Famiglia con san Giovannino di collezione privata o ancora dell\u2019Allegoria della Carit\u00e0 di Arezzo.<\/p>\n\n\n\n

Come si pu\u00f2 ben comprendere, difficile appare dunque muoversi nella sua produzione e nella datazione della stessa, in un continuo modificare la propria personalissima maniera. \u00c8 per\u00f2 lo studio delle opere prettamente religiose (che costituiscono il nucleo pi\u00f9 cospicuo del corpus del nostro), quelle maggiormente documentate, che ci consente di avvicinarci di pi\u00f9 alla conoscenza di questo artista oggi forse ancora poco compreso. Le prime committenze che ne consacrarono la fortuna contemporanea e che costituirono la maggior parte della sua carriera pittorica furono proprio quelle pubbliche religiose, a partire dall\u2019inizio degli anni Quaranta.<\/p>\n\n\n\n

Gi\u00e0 nelle primissime opere, tra quali \u00e8 certamente da segnalare la pala dell\u2019altare maggiore della pieve di Santa Cecilia a Decimo,<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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rappresentante La madonna col Bambino con san Lorenzo e santa Cecilia, si notano le influenze dei pi\u00f9 importanti artisti dell\u2019epoca, quali Raffaello e Andrea del Sarto. Ma gi\u00e0 chiara appare la rottura apportata dalle innovazioni dell\u2019arte di Rosso Fiorentino che, come abbiamo gi\u00e0 detto, pi\u00f9 volte influ\u00ec fortemente nella produzione di Portelli, in particolar modo nella tavolozza acida impiegata.<\/p>\n\n\n\n

Oltre alla derivazione cromatica, l\u2019arte del Rosso divenne ben nota al nostro grazie alle incisioni oltramontane derivate dalle sue opere, modelli che si possono identificare soprattutto negli anni Sessanta. Tra questi vi \u00e8 certamente la figura di Eva nell\u2019Allegoria dell\u2019Immacolata Concezione del nostro, la cui postura sinuosa e la posizione di spalle all\u2019osservatore \u00e8 chiaramente una derivazione da Le tre Parche di una stampa attribuita a Ren\u00e9 Boyvin e tratte da Rosso Fiorentino. Questa pala, datata 1566, segna forse l\u2019apice della produzione portelliana, al contempo causandone la sfortuna critica non molti decenni dopo, quando Borghini descriver\u00e0 Eva come una \u201cgran femminaccia ignuda che mostra tutte le parti di dietro\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Figura di Eva nell’Allegoria dell’Immacolata Concezione<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Le tre parche attribuita a Ren\u00e9 Boyvin<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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L\u2019opera \u00e8 infatti caratterizzata da un\u2019iniziale sensazione di horror vacui, dietro la quale si cela per\u00f2 un\u2019attenta sapienza compositiva con la contrapposizione studiata dei corpi e di giustapposizione cromatica.<\/p>\n\n\n\n

Nella continua ricerca ed evoluzione artistica del nostro, la fase finale si caratterizza dunque per un\u2019accentuazione, quasi un\u2019estremizzazione,<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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attraverso la realizzazione di composizioni contorte che tanto gli varranno le critiche dei suoi contemporanei e della critica successiva, portando alla scarsa fortuna di un\u2019artista esponente della maniera toscana.
Mor\u00ec il 13 ottobre 1574 con grandi onor tributatigli dall\u2019Accademia a cui apparteneva.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Carlo Portelli, Madonna con Bambino e San Giovannino, 1540-1560 ca.<\/a><\/h3>\n\n\n\n